「クラシック音楽」から見た関連のありそうなワードのつながり調べ

クラシック音楽から見た宗教音楽

クラシック音楽（クラシックおんがく 、 、、）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。（クラシック音楽 フレッシュアイペディアより）

クラシック音楽から見た伝統音楽

16世紀頃から使われたクラシック音楽の記譜法は、ヨーロッパ以外の伝統音楽やポピュラー音楽の記譜法と大きく異なる。クラシック音楽では楽譜は、作曲家が演奏家に曲の音高（メロディ、ベースライン、コード等）、テンポ、拍子、リズムを示すために使われた。そのため、ヨーロッパ以外の伝統音楽やジャズ、ブルースのようなポピュラー音楽によく見られる、即興や自由な装飾が施しにくい。しかし、クラシック音楽の記譜法により、フーガ、協奏曲、交響曲、ソナタ、オペラといった非常に精巧な展開を作り上げ、より大きな構成を保持し、複雑な楽曲を作り出すことができる。（クラシック音楽 フレッシュアイペディアより）

クラシック音楽から見た劇付随音楽

劇付随音楽：演奏会形式の組曲で上演されることも多い（グリーグの《ペール・ギュント》など）（クラシック音楽 フレッシュアイペディアより）

クラシック音楽から見た印象主義音楽

6世紀頃、キリスト教の聖歌であるグレゴリオ聖歌や、多声音楽が生まれた。これが中世西洋音楽の始まりである。9世紀頃、グレゴリオ聖歌がネウマ譜で記譜されるようになった。これが発展し、15世紀にはフランスのブルゴーニュ地方でルネサンス音楽が確立された。16世紀には本格的な器楽音楽の発達、オペラの誕生が起こり、宮廷の音楽が栄えた（バロック音楽）。これ以前の音楽を初期音楽とよぶことが多い。その後18世紀半ばになると民衆にも音楽が広まり、古典派音楽とよばれる「形式」や「和声」に重点をおいた音楽に発展した。またこの頃から一般的に音楽が芸術として見られるようになる。19世紀には「表現」に重点を置いたロマン派音楽に移行し、各国の民謡などを取り入れた国民楽派も生まれる。20世紀頃には「気分」や「雰囲気」で表現する印象主義音楽や、和声及び調の規制をなくした音楽などの近代音楽が生まれ、さらに第二次世界大戦後は現代音楽とよばれる自由な音楽に発展した。（クラシック音楽 フレッシュアイペディアより）

クラシック音楽から見た古楽

音楽史：古典派音楽より前、すなわち中世音楽・ルネサンス音楽・バロック音楽。古楽とも。（クラシック音楽 フレッシュアイペディアより）

クラシック音楽から見た管弦楽曲

管弦楽曲：管弦楽のための音楽から上記2つを除いたもの（クラシック音楽 フレッシュアイペディアより）

クラシック音楽から見たメロディ

16世紀頃から使われたクラシック音楽の記譜法は、ヨーロッパ以外の伝統音楽やポピュラー音楽の記譜法と大きく異なる。クラシック音楽では楽譜は、作曲家が演奏家に曲の音高（メロディ、ベースライン、コード等）、テンポ、拍子、リズムを示すために使われた。そのため、ヨーロッパ以外の伝統音楽やジャズ、ブルースのようなポピュラー音楽によく見られる、即興や自由な装飾が施しにくい。しかし、クラシック音楽の記譜法により、フーガ、協奏曲、交響曲、ソナタ、オペラといった非常に精巧な展開を作り上げ、より大きな構成を保持し、複雑な楽曲を作り出すことができる。（クラシック音楽 フレッシュアイペディアより）

クラシック音楽から見たシンセサイザー

電子楽器（テルミン、オンドマルトノ、メロトロン、シンセサイザー等）のための器楽曲（クラシック音楽 フレッシュアイペディアより）

クラシック音楽から見たソナタ

16世紀頃から使われたクラシック音楽の記譜法は、ヨーロッパ以外の伝統音楽やポピュラー音楽の記譜法と大きく異なる。クラシック音楽では楽譜は、作曲家が演奏家に曲の音高（メロディ、ベースライン、コード等）、テンポ、拍子、リズムを示すために使われた。そのため、ヨーロッパ以外の伝統音楽やジャズ、ブルースのようなポピュラー音楽によく見られる、即興や自由な装飾が施しにくい。しかし、クラシック音楽の記譜法により、フーガ、協奏曲、交響曲、ソナタ、オペラといった非常に精巧な展開を作り上げ、より大きな構成を保持し、複雑な楽曲を作り出すことができる。（クラシック音楽 フレッシュアイペディアより）

クラシック音楽から見た楽劇

楽劇（Musikdrama：ワーグナーやR・シュトラウス、プフィッツナーなど）（クラシック音楽 フレッシュアイペディアより）